Cara Nyata untuk Meningkatkan Fotografi Anda

Cara Nyata untuk Meningkatkan Fotografi Anda

Sekali-sekali, saya tertarik untuk mengklik artikel tentang cara meningkatkan teknik fotografi saya - sifat manusia, saya kira. Tapi, seperti yang sudah Anda alami, itu hampir selalu daftar tips yang sama tentang memimpin garis, mendongak, semakin rendah, aturan pertiga dan sejenisnya. Ini tidak hanya mengecewakan, itu kejam - dan mungkin bahkan secara tidak sengaja dirancang untuk membuat Anda tidak tumbuh sebagai seorang fotografer.Ini adalah tips pemula yang mulai muncul dalam buku-buku fotografi oleh Kodak di tahun 70-an dan digunakan kembali sepanjang tahun 80-an dan 90-an dengan cara yang hampir sama dengan yang dilakukan artikel saat ini. Meskipun semua pepatah yang benar pada fotografi umum, mereka benar-benar pemikiran untuk pemula yang, jika Anda terlalu memikirkannya, terus membuat Anda berpikir, dan menembak, seperti pemula. Berapa kali Anda harus mendengar tentang jam emas, teknik komposisi, dan pilihan lensa sebelum Anda menganggap diri Anda jauh di luar status pemula dan memulai jalur yang lebih maju menuju ekspresi individualistis dan pemahaman profesional media? Nah, ada alasan psikologis bahwa kita terus melihat ke belakang alih-alih ke depan pada hal-hal yang sudah kita pahami dengan baik. Keraguan diri.Saya seorang fotografer profesional dan banyak pemotretan yang saya ambil tidak bagus - bahkan dalam pengaturan studio yang dikontrol dengan kru penuh. Ini berlaku untuk setiap profesional yang saya kenal. Kami mengambil banyak dan memilih yang terbaik, itu fotografi. Tidak ada yang lebih baik diilustrasikan daripada dalam buku ini, Magnum Contact Sheets , di mana karya-karya master besar ditampilkan dalam konteks dengan gambar-gambar lainnya pada gulungan. Bahkan raksasa-raksasa yang kami junjung tinggi tidak bisa memaku setiap pukulan dengan sempurna. Sebenarnya bukan cara kerja fotografi. Tetapi meskipun itu bukan media kesempurnaan, kami suka menganggapnya seperti itu - dan, memang, bahwa satu gambar yang luar biasa tentu memiliki cita rasa kesempurnaan. Hasilnya adalah perbandingan yang salah dari pekerjaan kita sendiri dengan gambar unicorn yang luar biasa ini, yang menyebabkan kita melihat kekurangan kita lebih dari kesuksesan kita. Bias negatif ini memiliki keuntungan biologis, saya yakin. Tetapi bagi seorang fotografer, itu bisa menyesakkan. Jika Anda membiarkannya, jika Anda fokus pada yang negatif (tidak ada permainan kata-kata), ketidaksempurnaan itu, itu dapat mendorong Anda ke tempat yang mengkhawatirkan di mana kita datang untuk mendefinisikan diri kita sendiri dengan apa yang belum bisa kita lakukan. Dan itu mengirim kami langsung ke pencarian solusi-drastis dari 11-titik missives tentang dasar-dasar fotografi yang baik . Seolah-olah jawaban untuk kesempurnaan berada di dasar-dasar yang tidak dapat disangkal.Linguine saya dengan kerang tidak ternyata benar, saatnya belajar merebus air lagi.

•  Ini Bukan Cara Anda Menembak, Ini Siapa (dan Apa) yang Anda Tembak

Setiap profesional sangat menyadari kebenaran ini, meskipun mereka jarang membicarakannya. Ada sedikit perbedaan teknis antara gambar sebagian besar fotografer. Fotografer terbaik memiliki subjek terbaik. Ini benar apakah Anda memotret untuk Vanity Fair, Sports Illustrated, atau National Geographic.

Kegemaran fotografi jalanan saat ini telah memberikan penghargaan tinggi untuk menemukan momen yang ditemukan dan komposisi yang indah. Demikian juga, fotografi perkotaan telah membuat lokasi menjelajahi bidangnya sendiri. Namun kedua genre pemotretan ini merupakan gangguan ketika menyangkut pertumbuhan sejati dalam medium, karena keduanya memanfaatkan teknik yang tidak berskala. Artinya, tidak ada penembak jalanan cahaya / bayangan yang akan melakukannya lebih baik daripada Fan Ho melakukannya di 50-an. Dan luar biasa seperti perspektif dan waktu seseorang di jalan, Anda hanya berharap itu mencapai ketinggian orang-orang yang melakukannya sebelum Anda. Melampaui mereka sebenarnya bukanlah pilihan.

• Selalu Melakukan Pra-Produksi

Kebanyakan orang berpikir fotografi mengambil foto dan kemudian mengerjakannya dalam pos. Itu melompati mungkin bagian paling penting dari proses fotografer profesional: pra-produksi.

Pra-produksi adalah tempat hampir semua keputusan penting dibuat: konsep, lokasi, bakat, gaya, alat peraga, cerita, bahkan tampilan dan nuansa.Begitu banyak yang diputuskan selama pra-produksi, pada kenyataannya, bahwa pada saat semua orang tiba di lokasi mereka, seringkali hanya ada sedikit dugaan lagi. Itu tidak berarti Anda harus melalui proses pra-pro yang mahal, atau bahkan berlarut-larut - terkadang hanya setengah jam sebelumnya.

Salah satu bantahan terbesar untuk pemikiran semacam ini adalah karya orang-orang seperti Cartier-Bresson atau Maier, atau orang lain yang tak terhitung jumlahnya yang tampaknya hanya berkeliling dunia dan mengambil foto yang luar biasa. Tetapi bahkan mereka memiliki versi pra-produksi mereka sendiri - pasangan pertama seratus kali mereka berjalan di jalan yang sama sebelum tembakan itu terjadi.

• Depth Of Field Adalah Kruk

Yang ini akan menyakitkan, terutama bagi Anda penggemar iPhone terpikat dengan Mode Potret (yang terlihat sangat baik). Tetapi masalahnya adalah bahwa tampilan kedalaman bidang gambar yang sangat dangkal (di mana semuanya buram kecuali untuk sebagian kecil dari gambar) pada dasarnya adalah satu tampilan. Dan ya, ada perbedaan yang halus (dan sangat indah) dalam cara beberapa lensa menangani area yang tidak fokus dibandingkan yang lain, tetapi pada akhirnya ini semua adalah teknik yang sama, di mana lensa mengisolasi subjek dengan mengaburkan yang lainnya. Ketika dideskripsikan dengan terminologi mewah, seperti bokeh, lensa seni, lingkaran kebingungan dan Noctilux, itu mulai terdengar seperti meningkatkan teknik fotografi tingkat lanjut - tetapi ternyata tidak. Ini hanyalah sebuah teknik. Itulah sebabnya, sekarang, iPhone mana pun dapat melakukannya dengan cukup baik. Teknik bisa dipelajari oleh siapa saja, atau apa saja.

Masalahnya adalah, ini berhasil. Jadi, begitulah. Ini jelas merupakan suntikan kecantikan - dan mungkin bahkan yang Anda inginkan di gudang senjata Anda. Tapi itu jauh dari semua yang perlu dilakukan dengan menembak seseorang atau produk. Mengandalkannya terlalu banyak dan cenderung membuat semua tunas tampak serupa secara monoton. Tapi itu pasti menarik Anda, dengan efek mempercantik yang hampir secara ajaib langsung, dan jadi mudah untuk bersandar. Itulah tepatnya mengapa itu penopang.

• BACA JUGA   :   Arsitek-Arsitek Yang Mengagumkan

• Berdirilah di Shoulders Of Giants

Ini dikenal sebagai "menyalin." Kedengarannya salah, tetapi ketika digunakan sebagai bagian dari proses kreatif, ini adalah alat yang ampuh yang digunakan hampir semua profesional. Ini tentang bagaimana menemukan inspirasi. Saya selalu melakukannya.

Saya akan berjalan melewati toko dengan gambar di jendela dan jika saya suka bidikannya, saya akan mengambilnya dan menyimpannya di folder "inspirasi" saya yang berisi ribuan gambar.

Saya mengandalkan folder ini terus-menerus, bukan untuk memberi tahu saya apa foto terakhir saya, tetapi sebagai tempat untuk memulai. Aset nyata dari gambar-gambar ini adalah dalam mengukir wilayah emosional untuk bermain. Ini membuka pintu bagi lebih banyak ide di dalam perasaan itu. Kerjakan dengan cukup dan hasil akhirnya biasanya tidak akan terlihat seperti di mana Anda memulai.

Juga, setiap media lain melakukan ini dengan mengabaikan. Kaum Impresionis memandang dan terinspirasi oleh karya masing-masing, demikian juga para surealis, Kubis, pelukis Renaissance Italia, penulis yang tak terhitung jumlahnya, penulis naskah dan sutradara, aktor, penari dan penyanyi. Hanya dalam fotografi kita tampaknya memiliki semacam alergi untuk mengakui bahwa kita menggunakan karya orang lain untuk menginspirasi kita. Kita lakukan, kita harus, itu normal.

• Tembak Film

Mungkin ironisnya, saran terakhir saya sebenarnya ada di buku-buku Kodak awal itu, meskipun mereka tidak menyadarinya pada saat itu. Tembak film.

Film adalah cara yang menuntut untuk memotret dan memaksa Anda untuk merangkul cara yang lebih metodis dalam memandang dunia dan menggunakan kamera Anda. Cara melihat yang dipraktikkan ini adalah keterampilan yang jauh lebih besar daripada mendapatkan piksel yang lebih baik dan lebih cerah dengan rentang nada yang lebih besar.

Dengan kamera film, Anda hanya memiliki begitu banyak bidikan per rol, masing-masing membutuhkan biaya untuk pengembangan dan pemindaian. Dan itu, langsung dari kelelawar, membuat Anda jauh lebih terarah dalam pendekatan Anda. Efeknya adalah cara menembak yang lebih terlatih dan disiplin; yang lahir karena kebutuhan. Ini adalah keharusan kreatif yang hancur oleh kenyamanan digital. Dan tidak ada yang membutuhkan ini lebih dari fotografer pemula atau menengah. Kamu butuhuntuk mengetahui penderitaan membayar $ 40 untuk 36 gambar, tidak ada yang sangat baik. Sepertinya sesuatu yang menyelamatkan kita dari fotografi digital, tetapi pada kenyataannya itu hanya berfungsi untuk merusak kita dan menghentikan pertumbuhan kreatif yang lahir dari sifat kompetisi, dengan diri kita sendiri dan lingkungan kita - seperangkat atribut yang masuk akal secara biologis yang menjadikan kita makhluk inventif yang menemukan inspirasi dalam tantangan. Pengambilan film seperti stimulan alami untuk pertumbuhan kreatif dalam meningkatkan teknik fotografi.

Anda jelas tidak bisa merekam film saja. Teknik saya adalah selalu memiliki kamera digital dan film dengan saya di pemotretan. Dan gunakan keduanya. Kamera digital mendapatkan tonase gambar yang saya minta dari klien dan kamera film membantu saya mengasah keterampilan saya sebagai seorang fotografer, memperlambat saya, membuat saya berpikir, membingkai dan berkonsentrasi. Dan dua hal saling mempermainkan. Digital membantu kamera film keluar dengan pengukuran dan film membantu kamera digital dengan komposisi dan cerita. Ini adalah hubungan simbiosis yang melayani Anda sebagai seniman.

• BACA JUGA   :   Arsitek-Arsitek Yang Mengagumkan

DITULIS OLEH            :       Josh S. Rose

TERJEMAHAN :     KINGTAU

Share this post